Roma, Rosella Giorgetti riceve il Premio “Tracce e Visioni”: ''Ogni riconoscimento è un punto di partenza''

ROMA - «Non dipingo ciò che vedo, dipingo ciò che sento». È forse questa frase di Rosella Giorgetti a raccontare meglio di ogni altra cosa la sua idea di arte.

Pittrice professionista, Giorgetti è stata premiata in Campidoglio nell’ambito del Premio “Tracce e Visioni” 2026, riconoscimento dedicato a personalità capaci di lasciare un segno nel mondo dell’arte, della cultura e della società. A consegnarle il Premio è stata Lisa Di Giovanni, giornalista, scrittrice e professionista della comunicazione.

Nella pittura di Giorgetti il colore diventa emozione, energia e racconto interiore. Una ricerca che non si ferma alla tela, ma trova una nuova dimensione anche in “Arte Addosso”, progetto attraverso cui le sue opere diventano abiti da indossare e vivere. Un riconoscimento, dunque, alla pittrice e alla donna, ma soprattutto a un modo di fare arte che invita a non limitarsi a guardare, ma a sentire.

 E' stata premiata in Campidoglio nell’ambito del Premio “Tracce e Visioni 2026”. Che emozione ha provato nel ricevere questo riconoscimento?

È stata un’emozione grandissima, difficile da spiegare a parole. Ricevere un riconoscimento in un luogo così importante e carico di storia come il Campidoglio ha avuto per me un significato davvero speciale. In quel momento ho pensato a tutto il percorso fatto, alle ore davanti alle tele, alle soddisfazioni ma anche alle fatiche, ai momenti in cui ho dovuto credere nella mia strada anche quando non era semplice. E proprio per questo ricevere questo premio è stato per me un grande onore, oltre che una bellissima gioia. Ma c’è un aspetto che ha reso quel momento ancora più speciale: ricevere il premio dalla Dott.ssa Lisa Di Giovanni, che considero non soltanto una cara amica, ma anche una grande donna, una professionista che stimo profondamente e che ha saputo unire nella sua vita sensibilità, cultura e impegno.

Lisa, laureata in psicologia, è giornalista e direttrice del magazine La finestra sul Gran Sasso, autrice e professionista della comunicazione, impegnata in diversi ambiti dell’informazione e della divulgazione. Conoscerla anche come persona, oltre che apprezzarne il percorso professionale, ha dato a quel momento un valore umano ancora più grande. Essere premiata da lei è stato quindi un doppio piacere: per il riconoscimento ricevuto e per aver condiviso un momento così importante con una persona a cui sono legata e che stimo sinceramente. E poi c’è stato il lato umano della premiazione, che per me conta tantissimo. Sentirmi riconosciuta non soltanto per ciò che dipingo, ma per la sensibilità e la passione che cerco di mettere nel mio lavoro, mi ha toccato profondamente. Ho sorriso, mi sono emozionata… e dentro di me ho pensato: “Rosella, continua a dipingere con tutto il cuore!”

La motivazione del premio parla di una ricerca artistica originale e profondamente libera. Qual è, secondo lei, l’elemento che rende riconoscibile il suo percorso?

Credo sia proprio la mia necessità di mettere me stessa nella pittura senza cercare di imitare nessuno. Ho sempre pensato che l’artista debba avere una propria voce. Io ho cercato la mia attraverso il colore, la materia, l’emozione e la sperimentazione. E poi c’è un elemento che per me è diventato sempre più importante: il desiderio di portare l’arte fuori dalla tela. Da qui nasce anche “Arte Addosso”, il progetto attraverso il quale le mie opere diventano qualcosa da indossare, vivere, muovere e condividere. Mi piace pensare che un quadro non debba necessariamente rimanere appeso a una parete. Può anche camminare con noi.

Quanto conta per un artista sentirsi riconosciuto dagli altri e quanto, invece, è importante il riconoscimento personale del proprio percorso?

Il riconoscimento degli altri fa piacere, naturalmente. Sarebbe ipocrita dire il contrario. Quando qualcuno vede il valore del tuo lavoro, lo comprende e decide di premiarlo, è una gioia enorme. Ma prima di tutto viene il riconoscimento che diamo a noi stessi. Un artista deve continuare a credere nella propria ricerca anche quando arrivano dubbi, silenzi o porte chiuse. Io ho imparato che non possiamo affidare completamente agli altri la misura del nostro valore. Il riconoscimento esterno è una bellissima carezza. La consapevolezza interiore, invece, è ciò che ti permette di continuare a camminare.

Il premio è arrivato in un momento particolare della sua carriera? Lo considera un punto di arrivo o piuttosto un nuovo punto di partenza?

Assolutamente un nuovo punto di partenza! Io non riesco proprio a vivere questo premio come un traguardo finale. Sono troppo curiosa e ho ancora tantissime idee. Ogni riconoscimento mi dà felicità, ma allo stesso tempo mi mette addosso una bellissima responsabilità: quella di continuare a cercare, sperimentare e crescere. Ho ancora tante tele da dipingere, tante emozioni da raccontare e tante idee un po’ “birichine” che aspettano di uscire dalla mia testa! Quindi sì, festeggio il premio con enorme gratitudine, ma poi torno subito al lavoro. Perché l’artista, secondo me, non arriva mai davvero: continua a partire.

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Dove natura e avventura si incontrano: l’Autunno 2026 di Columbia

 

Per l’Autunno 2026, Columbia riscopre uno dei capitoli più rappresentativi della propria storia nel Pacific Northwest, traendo ispirazione dalle zone umide, dalle rotte migratorie e dalla tradizione outdoor di Sauvie Island, alle porte di Portland, in Oregon. Al centro della collezione, l’iconico parka Super Quad del 1988 torna in una nuova veste, tra autenticità, performance e stile.

La collezione Heritage racconta il legame sempre più stretto tra mondo outdoor e moda, portando i codici della natura nel guardaroba quotidiano. Dettagli tecnici, funzionalità e riferimenti al passato del brand danno così vita a capi lifestyle pensati tanto per la città quanto per le esperienze all’aria aperta.

Protagonista è il Sauvie Sky™ Quad Parka, evoluzione della celebre silhouette lanciata da Columbia nel 1988. Nato originariamente come parka da caccia per affrontare le aree paludose dell’Oregon, il Super Quad si è distinto per praticità, resistenza e un inconfondibile linguaggio camouflage. La nuova versione ne conserva l’identità integrando tecnologie come la membrana impermeabile e traspirante Omni-Tech™ e il sistema Interchange.

L’identità visiva nasce direttamente dai paesaggi di Sauvie Island. Uccelli acquatici, vegetazione palustre e tradizionali motivi camouflage diventano stampe e grafiche, tra cui l’esclusivo pattern Delta Marsh, che richiama i corsi d’acqua dell’isola, e i motivi duck camo legati alla storia del brand.

Con la collezione Heritage Autunno 2026, Columbia guarda al futuro partendo dalle proprie origini. Il leggendario parka del 1988 e i paesaggi che lo hanno ispirato diventano il punto di partenza per una proposta che porta l’identità del Pacific Northwest nel guardaroba di oggi.

Columbia, marchio di punta della Columbia Sportswear Company di Portland, Oregon, crea abbigliamento, calzature, accessori e attrezzature innovative per gli appassionati di outdoor dal 1938. Columbia è diventato un marchio leader a livello mondiale incanalando la passione per la vita all’aria aperta e lo spirito innovativo in tecnologie e prodotti performanti che mantengono le persone calde, asciutte, fresche e protette tutto l’anno.

Per saperne di più, visitare il sito web dell’azienda all’indirizzo: www.columbiasportswear.it

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UTMB: continua la collaborazione tra Soles by Michelin e Rossignol

Nel trail running, ogni dettaglio può fare la differenza. Dai sentieri rocciosi ai tratti fangosi, dalle lunghe distanze ai continui cambi di terreno, grip, stabilità e precisione sono elementi essenziali per affrontare ogni percorso con sicurezza. È in questo contesto che Soles by Michelin mette il proprio know-how nello sviluppo di suole ad alte prestazioni al servizio di Rossignol, dando continuità a una collaborazione dedicata al mondo del trail running.

In occasione dell’UTMB, appuntamento internazionale di riferimento per il trail running, la collaborazione si concretizza nella nuova Rossignol Vezor Race Department, evoluzione della Vezor lanciata nel 2024 e primo modello della futura linea Race Department del brand. Parte della collezione Spring/Summer 2027, la calzatura nasce da mesi di sviluppo e test insieme agli atleti del Team Rossignol Trail Running e integra una suola Soles by Michelin con mescola formula. Questa tecnologia garantisce elevati livelli di grip e controllo, accompagnando l’atleta nelle diverse fasi della corsa e al variare di terreno, pendenza e ritmo.

La mescola è abbinata a un battistrada caratterizzato da tasselli da 4,5 mm, specifiche zone di deformazione e canali per l’evacuazione dei detriti. Ogni elemento della geometria è stato studiato per ottimizzare il comportamento della scarpa nelle tre fasi fondamentali della corsa – frenata, transizione e propulsione – e assicurare aderenza e precisione sui terreni accidentati.

Il lavoro sulla suola si inserisce in un sistema sviluppato da Rossignol con il contributo diretto degli atleti del proprio Trail Running Team. La nuova Vezor Race Department mantiene infatti i punti di forza della Vezor originale, introducendo una costruzione ulteriormente affinata per le prestazioni ad alta velocità.

La tomaia in Matryx® Micro open weave con filati Kevlar® incrementa stabilità e supporto mantenendo un elevato livello di traspirabilità, mentre la ghetta protettiva migliora la tenuta del tallone e limita l’ingresso di detriti. I lacci dentellati consentono una regolazione precisa della calzata e il sistema Dragonfly Fit contribuisce a combinare stabilità, comfort e sostegno naturale del piede.

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A Colle di Arquata del Tronto il Festival Culturale dei Borghi della Laga tra i “Maestri del Fuoco”

Il prossimo fine settimana d’estate ci regala un appuntamento d’eccezione nel delizioso borgo montano di Colle di Arquata del Tronto (AP), nell'ambito dell’apprezzato Calendario annuale del Festival Culturale dei Borghi Rurali della Laga 2026.

Nel pomeriggio di sabato 12 settembre la rassegna itinerante sale infatti nel territorio marchigiano dell’Alta Valle del Tronto, per raggiungere uno dei paesi simbolo dei Monti della Laga: Colle d’Arquata. 

Siamo a 1115 metri di altitudine, dove da secoli abitano i “Signori del Bosco”, ovvero boscaioli e carbonai, uomini silenziosi ed operosi capaci di domare le forze della natura selvaggia, attraverso le pratiche degli antichi mestieri tramandate per generazioni.

È l’occasione perfetta per donare ai partecipanti la possibilità di apprezzare una esperienza visiva unica nel suo genere: la costruzione di una Carbonaia, rappresentazione vivente del diverso modo di vivere delle genti di montagna che, nella frazione di Colle, viene ancora orgogliosamente esaltato attraverso l’allestimento e l’attivazione effettuate esclusivamente con metodi tradizionali. 

Ma l'energia vitale del fuoco in questo paese non si esaurisce qui poiché si aggiunge anche l'ebrezza della “forza spirituale” che scaturisce dal rapporto di questa Comunità con il Sacro, ereditato da noti asceti, i quali hanno lasciato impronte indelebili in loco. 

Attraverso la fiamma benedetta prelevata presso l’isolato Eremo di S. Amico e portata in paese dai “portatori di fuoco” e dagli occasionali partecipanti, al calar delle tenebre scendono insieme in fila indiana dalla sovrastante collina, lungo la vecchia mulattiera a zig-zag, nel contesto della storica Fiaccolata della Madonna del Chiarino, regalando al paese uno spettacolo di grandissima partecipazione emotiva. 

Dopo la benedizione del fuoco in piazza, gran finale con intrattenimenti e musiche tradizionali.

L’evento è reso possibile grazie alla preziosa collaborazione con l’associazione “Noi di Colle D’Arquata”.

 

Segreteria organizzativa

Festival Culturale dei Borghi Rurali della Laga

Tel. 333 3204171 – 320 1612550

Sito internet

www.borghiesentieridellalaga.it

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La letteratura come chiave per comprendere il presente: intervista a Lisa Di Giovanni

Con DAI-NI-KAN – Centomila stagioni dell’anima, Lisa Di Giovanni propone una nuova raccolta di haiku che approfondisce il legame tra poesia, introspezione e ricerca interiore. L'opera rappresenta una naturale evoluzione del suo percorso letterario, offrendo al lettore un viaggio emozionale costruito attraverso la forza evocativa della forma poetica giapponese.

Ogni haiku racchiude un frammento di esperienza, un'immagine essenziale o un'intuizione capace di aprire uno spazio di riflessione e consapevolezza. Il silenzio, la natura e le emozioni diventano così strumenti per esplorare le molteplici sfumature dell'animo umano.

La raccolta si articola in dieci sezioni tematiche dedicate ai grandi sentimenti che accompagnano l'esistenza: resilienza, sofferenza, rinascita, forza d'animo, energia, amore, passione, libertà, empatia e metamorfosi. Un percorso poetico che richiama il ciclo delle stagioni, simbolo del continuo cambiamento della vita e della costante trasformazione dell'essere. Ecco cosa ci ha raccontato. 

Che periodo è della sua vita?

È un periodo di grande consapevolezza e trasformazione. Con gli anni ho imparato che ogni fase della vita porta con sé nuove domande, ma anche nuove opportunità di crescita. Mi trovo in un momento in cui sento il desiderio di mettere sempre più in connessione le mie diverse anime: quella di scrittrice, di giornalista, di divulgatrice e di studiosa del comportamento umano. La psicologia positiva insegna che il benessere non coincide con l'assenza di difficoltà, ma con la capacità di attribuire significato alle esperienze. È proprio ciò che sto cercando di fare: trasformare ogni esperienza in un'occasione di evoluzione personale e professionale.

Viviamo un periodo di grandi cambiamenti sociali e politici. Secondo lei, quale ruolo può avere oggi la letteratura nel raccontare la realtà?

La letteratura ha il compito fondamentale di aiutarci a comprendere la complessità del presente. In un'epoca caratterizzata da informazioni veloci e spesso superficiali, i libri ci restituiscono profondità, memoria e capacità critica. La letteratura può diventare uno spazio di riflessione, empatia e consapevolezza, aiutandoci a leggere la realtà non soltanto per ciò che appare, ma anche per ciò che accade nel mondo interiore delle persone.

 Quanto è importante che uno scrittore prenda posizione sui temi di attualità o è preferibile che lasci parlare soltanto le proprie opere?

Credo che ogni autore trovi il proprio equilibrio. Personalmente ritengo che la scrittura sia già, di per sé, una forma di presa di posizione. Anche il silenzio, talvolta, comunica qualcosa. Penso però che gli scrittori abbiano una responsabilità culturale: contribuire al dibattito pubblico, stimolare il pensiero critico e favorire il dialogo, senza necessariamente trasformare la letteratura in uno strumento ideologico.

 La politica entra mai, direttamente o indirettamente, nei suoi romanzi?

Direttamente raramente, indirettamente molto spesso. La politica, intesa come insieme di dinamiche sociali, culturali e relazionali, inevitabilmente attraversa le nostre vite. Nei miei scritti mi interessa soprattutto osservare come i grandi cambiamenti collettivi influenzino l'identità delle persone, le relazioni, le paure e le speranze. In fondo, ogni storia individuale è sempre inserita in un contesto storico e sociale più ampio.

Quali sono, a suo avviso, le principali sfide che la cultura italiana deve affrontare oggi?

La sfida più importante è rendere la cultura sempre più accessibile e percepirla non come un lusso, ma come un bene essenziale per il benessere individuale e collettivo. Abbiamo bisogno di investire maggiormente nell'educazione emotiva, nella lettura, nella formazione del pensiero critico e nella valorizzazione dei giovani talenti. Un'altra grande sfida è riuscire a mantenere profondità e qualità in una società che premia sempre di più la velocità e la semplificazione.

Che rapporto ha con i giovani lettori? Li trova diversi rispetto alle generazioni precedenti?

Ho un rapporto molto bello con i giovani lettori. Li trovo curiosi, sensibili e desiderosi di autenticità. Sicuramente sono cresciuti in un contesto completamente diverso rispetto alle generazioni precedenti, più veloce e digitale, ma questo non significa che siano meno profondi. Anzi, spesso avverto in loro un forte bisogno di significato, di ascolto e di strumenti per comprendere meglio sé stessi e il mondo.

Le nuove generazioni leggono davvero meno oppure leggono in modo diverso?

Credo che leggano in modo diverso. Oggi la lettura passa attraverso molteplici canali: libri tradizionali, ebook, articoli online, podcast, contenuti digitali. Forse è cambiata la modalità di fruizione, ma il bisogno di storie e di narrazioni resta immutato. La vera sfida è riuscire a creare contenuti che sappiano dialogare con i nuovi linguaggi senza perdere profondità e qualità.

I social network rappresentano un'opportunità per gli scrittori o rischiano di penalizzare la qualità della comunicazione culturale?

Entrambe le cose. I social rappresentano una straordinaria opportunità di condivisione e democratizzazione della cultura. Permettono agli autori di raggiungere lettori che probabilmente non avrebbero incontrato attraverso i canali tradizionali. Tuttavia, esiste anche il rischio di una comunicazione sempre più rapida e frammentata. La sfida consiste nel trovare un equilibrio: utilizzare i nuovi strumenti senza rinunciare alla complessità del pensiero e alla profondità dei contenuti.

Guardando ai prossimi anni, come immagina l'evoluzione della sua carriera e quale contributo spera di lasciare ai lettori?

 Mi auguro di continuare a costruire ponti tra letteratura, psicologia e divulgazione culturale. Vorrei realizzare progetti sempre più interdisciplinari, capaci di unire parole, arte, riflessione e benessere emotivo. Se dovessi esprimere un desiderio, sarebbe quello di lasciare ai lettori non soltanto delle storie, ma degli strumenti di consapevolezza. Mi piacerebbe che, attraverso i miei libri e il mio lavoro culturale, le persone potessero sentirsi meno sole, più comprese e maggiormente incoraggiate a guardare alle proprie fragilità non come limiti, ma come possibilità di crescita. In fondo, credo che la letteratura, come la psicologia positiva, abbia una missione comune: aiutare l'essere umano a trovare significato, connessione e speranza anche nelle stagioni più complesse della vita.

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“Le Vele dell’Anima”: Rosella Giorgetti emoziona il pubblico al TH Carpegna Palace di Roma

ROMA - Nella prestigiosa cornice del TH Carpegna Palace, venerdì 10 luglio, la pittrice professionista Rosella Giorgetti ha presentato al pubblico la sua nuova opera, Le Vele dell’Anima, in occasione di una serata dedicata all’incontro tra arte, musica e moda.

L’evento ha suscitato vivo interesse e partecipazione, confermando il valore di un linguaggio artistico capace di parlare direttamente alle emozioni. Durante il suo intervento, l’artista ha accompagnato i presenti in un viaggio attraverso la propria ricerca creativa, raccontando una pittura che nasce dall’osservazione della natura ma si trasforma in esperienza interiore.

«Non cerco di riprodurre ciò che gli occhi vedono. Cerco di dipingere ciò che il cuore sente», ha affermato Giorgetti, sintetizzando la filosofia che anima il suo percorso artistico.

Protagonista della serata è stata Le Vele dell’Anima, una grande tela in cui cielo, acqua e luce si fondono in una composizione intensa e poetica. L’opera invita l’osservatore a una lettura personale, trasformando le vele in una metafora del viaggio della vita: un cammino fatto di cambiamenti, sfide e nuovi orizzonti.

Il pubblico ha seguito con attenzione e partecipazione la presentazione dell’artista, condividendo un momento di riflessione sul valore dell’arte come strumento di emozione e crescita personale. L’inaugurazione ha confermato ancora una volta la capacità di Rosella Giorgetti di creare un dialogo autentico con gli spettatori attraverso il colore, la luce e la forza evocativa delle sue opere.

Con Le Vele dell’Anima, Rosella Giorgetti prosegue un percorso artistico sempre più riconoscibile, nel quale la pittura diventa un invito a rallentare, osservare e riscoprire la bellezza delle emozioni che accompagnano il viaggio di ogni essere umano.

 

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Il benessere come arte: il percorso di Stefania Amatruda e il successo di HadoSPA

MILANO - Oltre trent'anni di esperienza nel mondo del benessere e una visione che mette al centro la cura della persona. È questo il percorso professionale di Stefania Amatruda, imprenditrice e responsabile di HadoSPA, realtà che da anni opera nel settore del wellness collaborando con alcune delle più prestigiose strutture alberghiere milanesi.

La sua attività prende forma oltre tre decenni fa e, dal 1998, si consolida attraverso importanti collaborazioni con hotel di riferimento della città. Dall'esperienza maturata presso l'Hotel Gallia, il progetto si è progressivamente ampliato coinvolgendo altre strutture, tra cui l'Hotel Cristoforo Colombo, in zona Porta Venezia, confermando una presenza qualificata nel panorama dell'ospitalità e del benessere milanese.

La filosofia di HadoSPA si fonda su un approccio personalizzato, in cui ogni trattamento viene studiato per rispondere alle esigenze specifiche dell'ospite. Dai massaggi decontratturanti ai trattamenti drenanti, ogni percorso è pensato per favorire il rilassamento, alleviare le tensioni muscolari, migliorare la circolazione e contribuire al riequilibrio dell'organismo.

Accanto all'area wellness, HadoSPA dedica particolare attenzione anche ai trattamenti estetici. Dalla cura del viso alla manicure, ogni servizio viene eseguito con professionalità e attenzione ai dettagli, attraverso protocolli personalizzati che valorizzano la bellezza naturale della persona. Un'offerta completa che coniuga competenza, accoglienza e qualità, trasformando ogni trattamento in un'esperienza di benessere a 360 gradi.

HadoSpa

Corso Buenos Aires, 3, 20124 Milano MI

Telefono: 02 2953 1350

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Jeanne Baret, tra ricerca e stile

 

Jeanne Baret, premium sportswear brand, interpreta l’active-lifestyle attraverso collezioni che uniscono comfort, ricerca tessile e stile contemporaneo. Con Flora, il brand propone una capsule estiva pensata per accompagnare viaggi, giornate all’aria aperta e momenti quotidiani con leggerezza e versatilità.

Realizzata in tessuto seersucker stampato effetto stropicciato, la linea Flora si distingue per un materiale fresco, traspirante e morbido sulla pelle, arricchito da una stampa botanica acquerellata esclusiva Jeanne Baret. La caratteristica no stiro rende ogni capo pratico da portare in viaggio e facile da gestire ogni giorno.

Per ulteriori informazioni: www.jeannebaret.com

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