Nadia Fisicaro e il progetto ''SuperCantaBimbi'': online il video del brano ''Gira con me''

Un progetto  per sensibilizzare l’autismo e l’inclusione. Nasce ‘’SuperCantaBimbi’’,  ideato dalla società The Web EnGine, che spiega l’importanza e il valore dell’inclusione.

Nadia Fisicaro (CFO & Associate) autrice del brano e ideatrice del progetto spiega: ‘’Il progetto SuperCantaBimbi’’ nasce dall'idea di mettere in musica tematiche fondamentali come quella dell'inclusione. Includere un bambino, un ragazzo o un adulto con bisogni speciali non è un favore ma è un dovere. Tutti diversi e tutti uguali è la nostra visione del mondo, che mettiamo in musica con questo fantastico progetto. Cerchiamo di fare del nostro meglio per poter invogliare quanta più gente possibile a fare altrettanto, ognuno con le proprie possibilità’’.

Dal progetto è nata la canzone ‘’Gira con Me’’, composta da Alessia Stella, il primo di una serie di brani che verranno pubblicati nei prossimi mesi, dedicata ad un meraviglioso bambino che gioca e si diverte a far giare la palla, che si sporca un po' più facilmente di altri bimbi e che, a tratti, può sembrare maldestro, che può fare rumori strani come imitare il mare. 

A volte non guarda, non parla con gli sconosciuti ma comprende tutto. Ama il mondo, la natura ed è un bambino felice perché amato da tutti. Si gode ogni singolo momento, come la pioggia che cade, la sensazione della sabbia sulla pelle e sorride a tutti. Dategli l'opportunità di farvi vedere attraverso i suoi occhi quanto è bello il mondo, e anche il vostro mondo sarà migliore.

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Livia Gloria De Angelis pubblica ''Senza Tempo''

 

Livia Gloria De Angelis torna ad emozionarci sulle note di ”Senza Tempo”, (etichetta Digital Noises) la sua nuova composizione disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Questo brano strumentale – ci spiega – è un viaggio sonoro costruito con pochi elementi essenziali, che si uniscono per creare un’atmosfera coinvolgente e rilassante. La melodia, minimale ma avvolgente, lascia spazio all’immaginazione dell’ascoltatore, rendendola ideale per momenti di riflessione o per accompagnare attività quotidiane. Un cammino alla scoperta del mondo della pianista milanese.

”Senza Tempo” arriva dopo la pubblicazione del disco ”Storie”, un progetto che vuole esprimere stati d’animo e pensieri, immergendosi nelle emozioni di un capolavoro che merita di essere ascoltato.

Nel suo bagaglio artistico, raffigura anche la pubblicazione di ”Storie” (distribuito da Universal Music Italia), il titolo che da il nome al suo album, un progetto che vuole esprimere stati d’animo e pensieri, raccontate in esperienze di vita vissute o immaginate. L’album è composto da dodici composizioni, che ti catturano al primo ascolto e ti trasportano in una dimensione di pace e serenità.

Ascolta Livia Gloria De Angelis su Spotify

Livia Gloria De Angelis | Spotify 

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Digital Noises, quando le donne sono il valore aggiunto di una grande azienda

 

Oggi abbiamo il piacere di pubblicare un'intervista dedicata al mondo delle donne sul lavoro. Nadia, Jessica, Giorgia, Sara, Lucia, Sarah e Alessia, sono il grande team dell'etichetta e società di consulenza artistica Digital Noises, con due sedi a Siracusa e Parigi. 

L'azienda, fondata da Giuseppe Fisicaro, ha un portfolio da invidiare, dalla gestione dei canali youtube di Gianluca Grignani, Marco Masini, Umberto Tozzi, Mario Venuti, Donatella Rettore a Irene Grandi, Pino Daniele e Fred Buscaglione. Ma la grande forza di questa squadra, è il power team composto da ragazze dinamiche e preparate. 

Quali sono i valori aggiunti nel lavorare in un team di donne?

Iniziamo con sfatare il mito secondo cui le donne non possono supportarsi e lavorare insieme. La forza del nostra team è proprio l'unione che abbiamo nel lavorare insieme, a prescindere poi da simpatie e antipatie personali, tutte noi sappiamo lavorare in gruppo, aiutarci quando serve e condividere successi e fallimenti ed è questo che funziona. I valori delle donne sono tanti ma la costanza, l'impegno e la voglia di crescere sempre di più non manca mai e nel nostro lavoro questo è fondamentale.

Quali sono le sfide più comuni che incontrate nel vostro ruolo?

Le sfide nel nostro lavoro sono tante, ma più che lavorative le sfide sono sempre più rivolte ai clienti che alle attività . Spesso e volentieri è difficile rapportarsi con clienti che non mostrano fiducia nelle nostra idee e strategie. E anche quando le strategie stanno funzionando, non riescono nemmeno a riconoscerci il giusto valore.

Come si sta evolvendo il mondo del digital nella musica? 

Oggi il digitale è parte integrante della musica e degli artisti. La digitalizzazione ha sicuramente rivoluzionato il modo di fruizione della musica, di riprodurla e ascoltarla. Per molti non è più la stessa cosa, non c'è più la musica di una volta ma non ci sarebbe stata ugualmente; il digitale ha aiutato ad accelerare questo processo, questo cambiamento che sarebbe venuto a prescindere, secondo me, ma  diciamo la verità: con il digitale abbiamo tutto a portata di mano, siamo in grado di riprodurre o fare musica più velocemente di come si faceva prima, le cose sono immediate, più alla portata di tutti; gli aspetti positivi sono tanti.

Il vostro business principale è l'estero. 

Il nostro nuovo business è legato ai Paesi Esteri, verissimo. E' un business nuovo che sta andando avanti molto bene e pensiamo di fare sempre meglio. Sicuramente è un presente ma siamo convinti anche un bel futuro.

ll progetto che vi ha reso più soddisfatte? 

Tutti i lavori che funzionano ci appagano molto. Sicuramente le più belle soddisfazioni sono arrivate quando abbiamo preso i primi contratti importanti come la gestione YouTube dei canali di Gianluca Grignani, che abbiamo poi accompagnato anche a Sanremo, Umberto Tozzi, Raf, Masini. Le nostre prime volte a Sanremo sono state magiche e ci hanno permesso di collaborare con importanti case discografiche. Ogni aspetto del nostro lavoro ci rende soddisfatte e orgogliose di ogni passo che facciamo.

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Tekla torna in radio con “Rom’antica”

Dal 19 luglio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Rom'antica”, il nuovo singolo di Tekla per LaPOP. “Rom’antica” è un brano nato chitarra e voce, successivamente arricchito da suoni R&B e Funky. L’atmosfera che racconta è morbida e calda, proprio come il mese di luglio. Scritto nel luglio del 2019, durante uno dei tanti viaggi in treno Bologna-Roma di Tekla: stazioni e tramonti, continue occasioni e continue chimere. Il brano descrive quelle dinamiche magiche che Roma crea sempre e comunque. Che sia un viaggio di lavoro o di svago, la sua anima antica ed imponente sa incantare anche il più distratto dei passanti.

Il testo è nato in periodo di continui spostamenti, accompagnata da rapidi tramonti che hanno contribuito alla nascita di questo testo. Rom’antica porta il mare a Roma, le sirene richiamano l’ambiente urbano e trafficato, dove la città sembra una giungla. Al tempo stesso però Tekla ha voluto affiancare l’idea delle sirene tentatrici, che illudono: Roma è piena di occasioni, dal punto di vista musicale e artistico, che al tempo stesso non sono sempre ciò che sembrano.

Commenta l’artista a proposito del brano: “Roma mi ha sempre baciato lasciando l’amaro in bocca: per ogni bella occasione, si raccoglievano almeno il doppio delle chimere.”

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Four Seasons Quintet, esce il nuovo singolo 'Palomar'

 

Dal 12 luglio 2024 sarà in rotazione radiofonica “Palomar”, il nuovo singolo dei Four Seasons Quintet. "Palomar" è una contaminazione tra swing & pop contemporaneo e racconta di un incontro casuale e straordinario con il re dello swing, Benny Goodman. Da lì, come per “magia”, il quintetto si ritroverà trasportato alla notte del 21 agosto 1935 in cui si narra che proprio al Palomar Ballroom, lo storico locale situato a Los Angeles, Benny Goodman con la sua orchestra diede vita alla swing era.

Gli artisti commentano così la nuova release: “Palomar rappresenta l’esaltazione della nostra voglia di sperimentare l’unione tra innovazione e tradizione. L’idea del testo è nata sfogliando un libro sulla storia del jazz che proprio narrava quella famosa notte con tanto di locandina dell’evento che è volutamente riportata all’inizio del videoclip.

Il videoclip di “Palomar” è ispirato all'atmosfera calda ed elegante dei night club americani Anni ’30. L'energia nella stanza è palpabile e contagiosa e tutti intorno sorridono e si scatenano nella pista. Citando il testo del brano “il ritmo è travolgente ed il piede va da se”. Non puoi fare a meno di sentire irradiare l’ottimismo che avvolge come seta.

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Namida, esce il nuovo singolo 'Punk 2023'

Dal 12 luglio 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Punk 2003” (Matilde Dischi), il nuovo singolo della cantautrice punk rock Namida.

“Punk 2003” è frutto di un flusso di coscienza. È una canzone energica e piena di colori, racconta la frenesia che invade la quotidianità di Namida. Spesso ci troviamo sommersi da mille impegni e fatichiamo a mantenere i rapporti con le persone.

In questo brano Namida racconta di sé, della sua vita e di tutti i momenti in cui non ha avuto il tempo di pensare a sé stessa e ai rapporti con gli altri.

Commenta l'artista a proposito del brano: “Quanto spesso andiamo veloci e ci dimentichiamo di vivere il momento? Alla fine, cosa rimane di ciò che abbiamo vissuto?”

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Mitch B, continua il tour estivo in giro per il mondo

 

A luglio 2024 Mitch B. è sempre più scatenato con i suoi dj set. Spesso è protagonista tra Papeete Beach, e Villapapeete, a Milano Marittima. Ma non solo. Nelle sue 'rotazioni' ci sono anche il White Beach a Cervia, il Donna Rosa a Marina di Ravenna... e pure il Dunes ad Ibiza e Terrazza Aperol a Milano. Al Dunes si esibisce in particolare il 24 luglio, mentre a Milano fa scatenare il luogo cult per l'aperitivo il 28 luglio '24. Non è tutto, spesso è anche protagonista in tour con il Papeete e fa ballare i top club e le top beach italiane.

Nel corso dell'estate '24 il sound di Mitch B. sta diventando sempre più eclettico e sempre più internazionale. Tra le sue produzioni più recenti, c'è ad esempio un pezzo davvero ricco di stile. E' perfetto per un aperitivo infinito o un'alba da vivere ballando o persi nei propri pensieri. E' "Do to me", prodotto con Marco Mazzoli e Pansil ed uscito tra l'altro in una coinvolgente recente versione remix curata da Lucas Reyes aka Le Petit Frenchy, il 'boss' della francese Jango Records. La nuova versione in particolare si chiama "Lucas Reyes Sentenza Remix" ed è in qualche modo un omaggio al party Sentenza, l'appuntamento ibizenco al Dunes firmato proprio da Jango Records

Dj producer fin dal lontano 1998, Mitch B., originario di Ravenna, da sempre spazia tra sonorità che vanno nudisco alla house in tutte le loro sfaccettature.

Porta da anni il suo sound in alcuni dei più importanti club e locali d'Italia e non solo. Solo per quel che riguarda l'estate 2023 si è esibito nel privé del Pacha, ad Ibiza e pure al Djerba Music Land, prestigioso festival in Tunisia; ha diviso la console con top dj come Gregor Salto e Kryder; ha regalato il suo sound a spazi di riferimento a livello nazionale come Papeete Beach Milano Marittima, Terrazza Aperol Milano, Donna Rosa Marina di Ravenna, BBK Punta Marina…

La sua musica la pubblica su label internazionali come la francese Jango e spesso si esibisce anche all'estero. Dove? ad esempio al Warehouse di Nantes (secondo locale francese nella classifica DJ Mag UK), all'Hollywood Vip Room e allo Zazada di Patong in Thailandia. A Ibiza invece si è esibito, oltre che al Pacha, anche al Pacha Hotel, al Dunes, al Bora Bora, al Destino e al Mechero Camp. A Formentera al Pineta e al Beso Beach, in Olanda durante l'Amsterdam Dance Event. In Svizzera eccolo invece al Vivai di Saint Moritz.

Non è tutto: Mitch B. è spesso dj guest di prestigiosi party legati a marchi d'eccellenza come Ducati, Shiseido, Jean Louis David, L'Oréal e Technogym. Miglior Resident DJ ai Dance Music Awards 2018, si tiene sempre aggiornato. Solo nel 2022, ad esempio, ha frequentato la Pete Tong Dj Academy e la Ibiza Talents Academy.

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Ross Roys: la sua estate balla al ritmo di techno e tech house

L'estate '24 della dj producer toscana Ross Roys è decisamente ricca di musica elettronica. Quella del suo cuore, a metà tra techno e tech house.  Qualche sera fa ha partecipato alla finale di KEcontest, contest musicale organizzato da KEfestivala a Medolla (MO). "Sono arrivata seconda su 11 partecipanti ed è stata una bella esperienza", spiega l'artista. "Mi è piaciuta molto la manifestazione, sono entrata in contatto con tanti altri artisti e con loro messo le basi per future collaborazioni".

Non è tutto. Poche ore fa Ross Roys è tornata in console, questa volta come special guest a Bibione, al Chiosco Acquario per il party Aperitiki Summer Beach... Tutto questo succede perché chi ha già raggiunto ottimi risultati come professionista ed artista del mixer, quando ha voglia di crescere, partecipa comunque a manifestazioni collettive e contest. 

E chi non riesce a seguire live Ross Roys, che può fare? Può ascoltarsi la sua musica su Spotify. La sua ultima produzione, uscita qualche settimana fa, è un treno che non dà respiro. Non per caso si chiama "Follow the Music Flow". Perché chi riesce a seguire il flusso musicale, senz'altro vive una bella estate.

Rosaria Giudice, al mixer Ross Roys, vive di ritmo. Ha iniziato a farlo in discoteca, come ballerina per mantenersi mentre studiava come medico veterinario. Ama gli animali e la natura alla follia, ma dopo la laurea l’amore per la musica è prevalso ed è diventata dj. Con il suo sound techno / tech house da tempo fa scatenare i club tra Toscana, Liguria e ovviamente pure a Ibiza. 

Vive a Luni, un piccolo paese in Provincia della Spezia e ha iniziato a suonare in un piccolo locale a Bocca di Magra. Poi pian piano ha iniziato a spostarsi di club in club: Fusion Club a Marina di Massa (MS), Supersonic Club a Lucca (dove ha diviso la console con leggende come Francesco Zappalà, Roland Brant e Roberto Francesconi), Mambo Studio, Hush e Decibel ad Ibiza… 

Tra le sue produzioni discografiche ci sono “Take” e Zwong”, pubblicate da K-Noiz e “Waves” uscita su DVS Records. Il brano a fine novembre 2020 viene poi pubblicato in un nuovo remix curato da Luca Guerrieri. Ecco poi la sua label, Ross Roys Records, dove da tempo pubblica la sua musica.

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Al via l'estate 2024 targata Praja Gallipoli

 

GALLIPOLI(LE) - Ospiti internazionali, un nuovo show pazzesco e l'atmosfera incandescente di Gallipoli. E' questa l'estate 2024 della Praja, epicentro del divertimento più scatenato e colorato a Gallipoli e in Salento. Lo slogan scelto per la nuova stagione è Live the Dream, perché d'estate spesso i sogni diventano realtà. Soprattutto quando si balla con gli amici a due passi dal mare di Gallipoli, con top dj internazionali, come capita alla Praja. 

Anche quest'anno nel cuore della stagione estiva, ovvero tra luglio e agosto, questo club simbolo del divertimento italiano è aperto 7 notti su 7. E' probabilmente l'unica grande discoteca italiana a farlo, replicando lo stile ibizenco in modo tutto salentino... ovvero perfetto da vivere dopo una giornata di mare. Perché il ritmo non deve mai fermarsi. 200.000 presenze nell'estate '23 in ben 180 eventi, quasi 90.000 follower su Instagram, la Praja anche per l'estate '24 è gestita da Musicaeparole. Quest'ultima realtà è una delle più consolidate nell'ambito del clubbing e dell'organizzazione eventi in Europa.

E' ancora presto per raccontare anche solo una parte di ciò che succederà alla Praja -  Gallipoli nell'estate 2024. Diamo comunque qualche accenno ai più curiosi: già annunciato, tra i primi guest internazionali, Jimmy Sax, che sarà sul palco del top club il 6 luglio 2024 e poi il 17 agosto. Il 16 luglio invece è la volta di Guè, storico rapper dei Club Dogo. Il 23 luglio sarà invece la volta di Rose Villain, in qualche modo lanciata proprio dalla Praja prima delle sue performance a Sanremo. Confermato il party black del venerdì BigMama, così come la collaborazione con VidaLoca, consolidata realtà attiva tra pop e reggaeton... 

Il club è l'anima della Praja. Il mainstage di tutti i grandi spettacoli live e dj set. Stare in pista è come sentirsi parte dello show, tra scenografia ed effetti speciali e servizi per tutte le esigenze. Vivere uno show alla Praja - Gallipoli è un'emozione indimenticabile. La Praja ha tante diverse zone in cui vivere la serata: Amamè, Kabana, Soqquadro, aree privè. Sono tutte diverse e in tutte si sta al centro della scena, quella della musica (elettronica, pop, etc) internazionale. 

Praja - Gallipoli by Musicaeparole

Lungomare Galileo Galilei – Gallipoli, 73014

 info +39 348 6297999

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"Bloccami", in radio il nuovo singolo e video di Lupo & Giovannelly

"Bloccami", il nuovo singolo e video di Lupo & Giovannelly, è disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire da venerdì 7 giugno 2024. Il brano, edito da Sins Records e prodotto da Alessandro Giovannelli, Luca Scarfidi e Mattia Micalich, accompagnato dal videoclip (27 Entertainment), rappresenta una fusione unica di sonorità moderne e classiche, mantenendo la freschezza e l’ironia che caratterizzano il duo romano.

Lupo & Giovannelly descrivono "Bloccami" come un pezzo ironico e critico, che affronta temi come il servilismo e il cambiamento di sé per ottenere vantaggi personali. Con una chiave giovane e satirica, il brano mette in luce come spesso ci si trovi a modificare il proprio comportamento e atteggiamento per piacere agli altri o per ottenere benefici, perdendo di vista la propria autenticità. Attraverso testi pungenti e un approccio ironico, il duo critica queste dinamiche, evidenziando le contraddizioni e le pressioni sociali che spingono le persone a conformarsi alla realtá che li circonda. 

Musicalmente, "Bloccami" si distingue per la sua capacità di unire influenze che spaziano dall'indie al pop italiano, creando un'identità musicale variegata e attuale. Il brano evoca sonorità del passato combinandosi con elementi contemporanei, un mix perfetto tra classico e moderno che rende il pezzo fresco e attuale catturando immediatamente l'ascoltatore. Questa alchimia sonora, arricchita da testi pungenti e ironici, fa di "Bloccami" un brano destinato a lasciare il segno, preannunciando ulteriori sorprese musicali da parte di Lupo & Giovannelly nei prossimi mesi dell’anno.

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Francesco Cavestri il 13 giugno al Festival estivo della Casa del Jazz “Summertime”

Dopo il sold out registrato al Blue Note di Milano, il concerto al Teatro Comunale di Gonzaga (MN) con Fabrizio Bosso e il premio IJVAS per la divulgazione del jazz ricevuto in occasione dell’International Jazz Day all’Auditorium Parco della Musica di Roma insieme ai grandi del Jazz italiano, Francesco Cavestri ritorna a Roma per presentare la sua ultima uscita discografica “IKI - BELLEZZA ISPIRATRICE con un concerto in un luogo magico nel cuore dell’Urbe, il parco della Casa del Jazz in occasione del festival estivo Summertime.

Giovedì 13 giugno alle ore 22,00 il pianista compositore Francesco Cavestri (premiato come il più giovane tra i migliori Nuovi Talenti 2023 dalla Rivista Musica Jazz) presenta, nell’ambito del Festival estivo della Casa del Jazz “Summertime” i suoi ultimi lavori: “Early 17”, uscito a marzo 2022 con la collaborazione di Fabrizio Bosso, e “IKI – Bellezza Ispiratrice”, uscito a gennaio 2024, con la collaborazione di Paolo Fresu (ispirato alla filosofia giapponese, l’album mantiene come fulcro creativo il pianoforte, mescolandolo a patine di sonorità contemporanee, in un costante incontro di stili e generi a confronto, e vede la collaborazione di artisti del calibro di Paolo Fresu e Cleon Edwards, batterista americano già al fianco di Erykah Badu, Lauryn Hill e Cory Henry).

Nel parco della Casa del Jazz, Francesco Cavestri si presenterà con un trio d’eccezione under 30, formato da Riccardo Oliva al basso e Mattia Bassetti alla batteria, ovvero due tra i migliori strumentisti della nuova generazione italiana.

La serata spazierà dalla presentazione di brani originali scritti da Francesco Cavestri, presenti all’interno degli album pubblicati, fino ad arrivare a reinterpretazioni di giganti come John Coltrane, Ryuichi Sakamoto, Robert Glasper e Radiohead.

Per acquisto biglietti

https://www.ticketone.it/event/summertime-casa-del-jazz-2024-casa-del-jazz-18713925/

L’acquisto del biglietto comprende anche il concerto di apertura tenuto dal sestetto di Giacomo Serino alle ore 21.

“Francesco ha una capacità musicale veramente impressionante. Un ragazzo giovane con una grande maturità che riversa nella musica, creando concerti bellissimi e dimostrando un grande interplay con gli altri musicisti […] progetti come quello di Francesco, mediati e respirati da un giovane come lui e che legano il jazz a generi come l’hip hop o la musica elettronica, sono il miglior modo per raccontare che il jazz è una musica per tutti.” Paolo Fresu

Show-reel del concerto di Francesco Cavestri con Fabrizio Bosso al Teatro Comunale di Gonzaga (MN):

https://youtube.com/shorts/BJwwdUCrrS0?si=uH0As-HCQ5U8iRRc

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Roberta Scandurra, in radio il nuovo singolo 'Capitolo per te'

Disponibile in radio e in digitale dal 31 Maggio 2024 “Capitolo per te”, il singolo di debutto della cantautrice siciliana Roberta Scandurra. Il brano è prodotto da Simone Empler e Gianluca Musso per il Tour Music Fest, il festival europeo dedicato alla musica emergente, nel quale l'artista ha vinto il titolo di “Artist of the year” nel 2022.

Il singolo di debutto di Roberta Scandurra, è un brano mid-tempo scritto dalla stessa cantautrice che racconta di un amore indimenticabile, impresso nella propria vita come un capitolo che non può essere rimosso o dimenticato. Fondendo elementi del soul moderno con echi di pop contemporaneo, il brano esplora la complessità di un amore non corrisposto, evidenziando quanto sia doloroso mantenere vivi dei sentimenti per qualcuno ormai coinvolto in un'altra storia. La melodia evocativa e vibrante, unita all'espressività vocale di Roberta, invitano l'ascoltatore ad immergersi in un viaggio nei sentimenti dove dolore e malinconia si fondono delicatamente.

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Ragazze Punk, esce il nuovo singolo 'La moto'

Da venerdì 31 maggio 2024 in rotazione radiofonica “La moto”, il nuovo singolo della band multietnica Ragazze Punk, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 maggio. “La moto” è un brano che racconta un lungo viaggio in due, per raggiungere il mare, lungo la costa su una moto.

Dopo il successo virale a XFactor2023, la band ha deciso di provare a guadagnarsi un posto nel panorama musicale come una girls band europea che prova a innovare e a portare nuove fusioni di stili diversi.

Le ragazze sono più unite che mai e propongono un brano moderno, che ha un sapore di tormentone, accattivante che riflette le esperienze e le emozioni dell'adolescenza di oggi.

La band commenta così la nuova release: “Nessuna di noi ha la patente per la moto. Questo non toglie che sulla moto ci puoi andare in 2”.

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Grifoni emoziona sulle note del nuovo singolo 'Lei mente'

Grifoni artista poliedrico e di talento dietro il progetto artistico AurioN, lancia il suo nuovo singolo intitolato "LEI MENTE", disponibile dal 17 Maggio 2024.  Distribuito da ADA MUSIC ITALY, questo brano promette di coinvolgere gli ascoltatori con la sua autenticità e la sua intensità emotiva.

Con radici profonde tra Londra e l'America, GRIFONI, anche conosciuto come AurioN, è un cantante, cantautore e poeta la cui musica riflette la sua passione per la narrazione e la cultura, ispirandosi a epiche narrazioni come l'Odissea e l'Eneide, infatti il nome AurioN incarna la nuova alba, simboleggiando un nuovo inizio e un viaggio di crescita personale e artistica.

"LEI MENTE" nasce da una singolare ispirazione verso una donna ed è stata scritta tutta d’un fiato.  Questa semplicità e spontaneità dell’artista traspare chiaramente nel brano, che offre agli ascoltatori uno spazio aperto per riflettere e connettersi con le proprie esperienze e emozioni.

La musica di GRIFONI sfida categorizzazioni e generi, spaziando dal pop melodico al rock alternativo. Tuttavia, al cuore del suo lavoro c'è una cruda autenticità che trasmette l'essenza delle relazioni umane, dalla gioia al dolore, dalla speranza alla redenzione.

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Tony Pastello, esce il nuovo singolo 'Ianez'

“Tony Pastello" è il nuovo singolo di Ianez, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 17 maggio. Il brano offre un'analisi ironica e riflessiva delle tendenze culturali e generazionali, concentrandosi particolarmente sull'esperienza dei Millennial.

Attraverso sonorità indie-pop con una solida anima rock, "Tony Pastello" critica la società moderna, la televisione e le abitudini quotidiane che hanno definito un’intera generazione, affrontando il tema dell'idealizzazione del passato, un fenomeno che interessa sia chi ha vissuto direttamente certi periodi sia chi li conosce solo attraverso i racconti di altri.

“La musica, la televisione, la società…tutto era migliore e viene descritto come nessuno in realtà lo ha mai vissuto” - Racconta Ianez - “Abitudini italiane e quiz televisivi. I ricordi caricati a pallettoni per descrivere in modo eccezionale la routine di giornate tutte identiche, per esaltare la propria giovinezza nell’attesa di un colpo di scena e il ritorno della brillantina sui capelli“.

"Tony Pastello" invita gli ascoltatori a riflettere sulla nostalgia del passato e su come essa influenzi la nostra visione del presente e del futuro. Le immagini evocate nel singolo - da anacronismi sociali e culturali ad elementi tipici della vita italiana, come i quiz televisivi - illustrano come questi momenti siano diventati icone di un'epoca. Questi ricordi, carichi di significato, sono descritti da Ianez come strumenti per magnificare la routine quotidiana, evidenziando un desiderio collettivo di glorificare la giovinezza in attesa di rivelazioni future

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Tekla in radio il nuovo singolo 'Nuvole e mare'

Tekla emoziona sulle note del nuovo singolo “Nuvole e mare” , un brano che suona primavera e leggerezza, assapora i primi caldi ed accenni alla salsedine. Il ritmo è vintage e funky, dalle batterie alle chitarre, si contraddistinguono principalmente per il loro andamento fortemente accentato. “Nuvole e mare” invita a vedere il lato buono delle cose anche quando intorno tutto ci fa pensare al peggio, finché sopra la testa c’è il cielo, c’è anche soluzione. 

Lo story telling racconta quanto sia necessario, per riuscire a godersi ogni aspetto dell’esistenza sia essenziale, non chiudersi in sé e nelle proprie prospettive. Nuvole e mare sono per tutti elementi che scorrono e continuano ad esistere nonostante il nostro tran-tran e la nostra routine, solo quando ci fermiamo apprezziamo la bellezza della calma e del fondamentale naturale. Il lento scorrere ed il cambio di flusso, ritmo e condizioni.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Nuvole e mare è stata scritta mentre mi trovavo a Lanzarote ed avevano appena iniziato a parlare della guerra in Ucraina, ho compreso che affianco a noi, fosse iniziato uno scontro che sarebbe stato per tutti una sconfitta. Successivamente ho temuto che il conflitto potesse essere meno circoscritto, ed ho pensato alla mia metà che era oltreoceano e quanto potesse essere limitante questo fattore. Poi ho messo da parte il pessimismo ed ho pensato a quanto infondo sia necessario coltivare una visione positiva nonostante intorno ci siano scontri e disgrazie. Cercando di trovare un senso a qualcosa che non lo ha come la guerra in primis. Ritrovando gioia nelle piccole cose, essenziali, guardando fuori dalla finestra della camera guardando le nuvole rapide sparire e l’oceano farmi compagnia.”

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Guinness World Record: il dj Faber Moreira mixa per 10 giorni consecutivi

Tra il 15 e il 26 maggio Saluzzo ospiterà una prova epica: 240 ore di maratona dj set per entrare nel Guinness dei primati.  A lanciare quella che si configura come la sfida musicale dell’anno è Fabrizio Morero, 59 anni all’anagrafe e 30 di esperienza alla consolle come Faber Moreira.

Accanto a lui, oltre seimila vinili, perché non ripeterà mai la stessa traccia, una crew composta da un centinaio di persone e almeno 10 ballerini sempre in pista, necessari a garantire l’ufficialità del record, il controllo costante delle telecamere, 15 testimoni ufficiali, un giudice del Guinness World Record presente negli ultimi giorni per certificare subito la performance. 

Il World Record Attack – WRA festival – organizzato da Faber Moreira sarà uno spettacolo continuo, aperto a tutti, all’interno dell’ex foro Boario di Saluzzo: 2.500 metri quadri di discoteca, con un centinaio di musicisti, vocalist, ballerini, acrobati circensi che affiancheranno Faber Moreira per rendere ancora più esclusive le notti della lunghissima maratona musicale. 

E ancora un agguerrito dj contest per giovani emergenti, giocato al pomeriggio nella beach area, il cui vincitore si esibirà accanto a Moreira nelle ultime ore del record. Oltre 20mila persone attese nei giorni open della performance e altre 5.000 nei 3 giorni in cui è previsto un biglietto d’accesso (già acquistabile su www.wrafestival.it ).

Faber Moreira dichiara: «Da 30 anni la musica è la mia vita e amo le sfide. Per questo ho deciso di cimentarmi in questa esperienza epica. Una scommessa con me stesso, oltre che con il mondo: 240 ore alla consolle, dormendo 2 ore al giorno, mettono seriamente alla prova corpo e mente. Nessuno a livello mondiale è andato oltre le 200 ore. Due anni fa ho mixato per 206 ore 26 minuti 33 secondi, ma nei giorni della performance, il Guinness World Record aveva introdotto la regola dei 10 ballerini sempre presenti in pista e, non avendolo saputo per tempo, non abbiamo potuto fornire adeguata prova alla commissione, così il record non è stato certificato. Questo non deve più accadere: da mesi un nostro referente è in contatto diretto con l’organizzazione del Guinness World Record, avremo 10 ballerini sempre in pista e 15 testimoni che si daranno il cambio in modo che 4 siano sempre presenti. Negli ultimi giorni arriverà a Saluzzo un giudice autorizzato da Guinness World Record, così da certificare il risultato subito e iscriverlo nel libro d’oro dei primati».

IL PROGRAMMA

WRA Festival si terrà tra il 15 e il 26 maggio. L’ingresso sarà libero giorno e notte, tranne che nelle serate di sabato 18, venerdì 24 e sabato 25 maggio, per le quali sono già aperte le prevendite su https://wrafestival.it/programma-evento/

Artisti, musicisti, acrobati, vocalist e performer animeranno il programma, che sarà aperto, alle 21 di mercoledì 15 maggio, da Faber Moreira insieme a una autentica star del violino, vincitrice dei Grammy Award, Simona Mana, una vita giocata tra corde e archetto, tra Saluzzo dove è nata e dove vive e Los Angeles, dove si è trattenuta a lungo per lavoro. Con loro ci sarà anche Enrico Giorda, attore teatrale e carismatico performer, un “animale da palcoscenico” prestato all’intrattenimento musicale.

Il trio Faber Moreira, Simona Mana ed Enrico Giorda si ricomporrà la sera di mercoledì 22 maggio, per un evento esclusivo, dedicato a tutti gli sponsor che hanno sostenuto la sfida di Faber. A cura di Interno2, l’elegante restaurant & lounge bar di Saluzzo, la serata sarà un autentico fulcro della sfida: a metà del percorso sarà un’incredibile riserva di energia per Moreira, circondato da sostenitori e amici che faranno il tifo per lui coccolati da un menù di charme.  

Giorda darà la carica anche alla Cena dei DJ, martedì 21 maggio, affiancato dalle percussioni elettroniche di Angelo Secchi e tornerà a supportare Faber con il suo carisma trascinante anche nei giorni più duri per la sfida di Moreira al record del mondo, sabato 25 e domenica 26 maggio.

Sabato 25 accanto a Faber ci saranno anche come special guest Don Calo dj e la dj 4Mina e, alle percussioni elettroniche tornerà Angelo Secchi.

Altro ospite (quasi) fisso della manifestazione sarà Tuse, special guest voice, che animerà le serate con carismatica energia. Lo vedremo accanto a Faber martedì 16 maggio insieme al sassofonista Dr Jeanfat e venerdì 17 accompagnato dal sax di Piero Vallero. Nelle sere del 17 e del 18 maggio si assisterà a una performance davvero fuori del comune. Merito di Stardust show e delle strabilianti coreografie sospese dei suoi artisti: ballerini che si librano nell’aria tra cerchi e stelle, teli di seta, prismi e sofisticati chandelier creando  seducenti danze aeree.

Tuse sarà vicino a Faber Moreira anche nelle sere di sabato 18, insieme alle percussioni di Anton Wave e domenica 19, ancora accompagnato dai ritmi incalzanti delle percussioni e del sax elettronico. 

Il sodalizio tra Faber, Tuse e le percussioni si rinnoverà giovedì 23 con il vibrafono di Maurizio Vespa, mentre venerdì 24 maggio Faber e Tuse saranno affiancati dal sax e dal flauto di Dr Jeanfat. Se vige ancora il più stretto riserbo sulla serata dedicata agli artisti emergenti, in programma lunedì 20 maggio, una certezza è salda: anche quella riserverà sorprese strabilianti, merito dell’attenzione della direzione artistica della manifestazione, curata a 4 mani da Faber Moreira e da Don Calo dj.

Energie a mille, infine, per la serata di gala, domenica 26 maggio, quando tutti gli occhi saranno puntati al countdown che segnerà il record. Accanto a Faber 5 artisti eccezionali: Anton Wave alle percussioni, Dr Jeanfat al sax & flauto, Enrico Giorda alla voce e, come guest dj, Luca Testa e Ludovic Gosmar, che ha affiancato Moreira in numerosi progetti musicali, l’ultimo dei quali è stato il mitico Alsahara, e si unirà ora agli inni per Faber, alla festa e al sogno!

I NUMERI

I numeri del WRA festival sono impressionanti sotto ogni aspetto. Faber non vuole ripetere mai la stessa traccia, quindi ha già preparato i 6.000 vinili che lo accompagneranno durante la prova: pesano 1,5 tonnellate, quanto una giraffa adulta e il suo piccolo; messi uno in fila all’altro, con le loro custodie, coprirebbero 3 campi da volley. L’area esterna supera i 10.000 metri quadri e misura 500 metri la beach area con exclusive bar Taittinger. All’interno troveremo un lounge bar di 25 metri, un palco centrale da 120 mq, un’area privé, 9 ristoranti realizzeranno 11 cene a tema, un’area kids e la Faber’s magic area, lo spazio in cui il dj saluzzese si esibirà e troverà la giusta concentrazione per affrontare la sfida. 

LA PREPARAZIONE

Stare alla consolle per 10 giorni consecutivi, dormendo 2 ore al giorno, richiede non solo un elevato sforzo fisico, ma anche una fortissima determinazione e concentrazione mentale. Moreira, forte di una carriera giocata nelle più prestigiose discoteche del Nord Italia, Ibiza e Sharm el Sheik, tra festival e manifestazioni, ha iniziato a prepararsi mesi fa per affrontare la prova di 240 ore di mixaggio continuo. Ad affiancarlo, nutrizionista, personal trainer e mental coach. Moreira, che ha eliminato completamente caffeina, teina, alcol e bevande energetiche, si allena con qualsiasi tempo, per 1,5-2 ore al giorno, alternando corsa, nuoto, yoga e si affida alle campane tibetane per migliorare il proprio equilibrio energetico.

IL RECORD DA BATTERE

Nel 2014 il dj polacco Norbert Selmaj aka Norberto Loco, è rimasto alla consolle dell’Underground Temple Bar a Dublino, per 200 ore. Nel 2022 Faber arriva a 206 ore 26 minuti 33 secondi, ma nei giorni della sua performance il Guinness World Record introduce la regola dei 10 ballerini sempre in pista. Non nella media delle ore, ma ogni ora… e il primato non gli viene riconosciuto. Questa volta non accadrà!

«WRA-World Record Attack festival è dedicato a tutti gli appassionati di musica», conclude Faber, invitando tutti a partecipare: «Sarà un evento da vivere intensamente ogni secondo, con i musicisti, gli acrobati e i ballerini. Con me! Sarà una sfida epica e avrò bisogno di tutto il supporto possibile, per portare il record in Italia. Siate i miei testimoni, aiutatemi a realizzare questo sogno!»

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I Monolite in radio con il nuovo singolo 'Marta'

I Monolite, band alternative rock italiana che ha catturato l'attenzione della scena underground romana fin dal suo esordio nel 2019, prosegue il suo percorso artistico con la pubblicazione del nuovo singolo "Marta", disponibile dal 19 aprile 2024 per Gallia Music. Il brano anticipa l’uscita dell’ep “Verbo” e sarà presentato dal vivo al Glitch di Roma il 27 Aprile in apertura al live degli Atlante. 

Il singolo segue la pubblicazione del recente brano "Pezzo Pop", e si inserisce nel nuovo progetto musicale che la band ha intrapreso presso lo studio Natural Headquarter, noto centro di produzione di rock alternativo italiano. "Marta" segna una tappa importante nella discografia dei Monolite, dimostrando una volta di più la capacità del gruppo di esplorare nuove dimensioni musicali pur rimanendo fedeli al loro distintivo sound graffiante e granitico. 

"Marta", che anticipa l’ep dal titolo “Verbo”, esplora temi di rinascita e speranza, illuminando il percorso di superamento delle difficoltà attraverso l'amore e la condivisione. Questo brano si distingue per il suo approccio musicale, con un groove di basso e batteria che conferisce al pezzo un carattere unico, grazie alla peculiare presenza del suono di basso che ne definisce l'atmosfera.

Con "Marta", i Monolite invitano gli ascoltatori ad intraprendere un viaggio emotivo, dove il passaggio dal dolore alla rinascita è possibile e dove la musica diventa veicolo di trasformazione personale e collettiva. La band continua ad esprimere il proprio disagio e la propria inquietudine nei confronti di una realtà in continuo cambiamento, trovando nella musica la forza per manifestare un messaggio di speranza.

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Lisa Manara torna con il nuovo singolo 'Regina su di me'

La cantautrice Lisa Manara che, nella sua carriera, ha condiviso il palco e lo studio di registrazione con alcuni dei nomi più rispettati nel panorama musicale italiano ed internazionale, spaziando da Tommy Emmanuel a Gianni Morandi, e che ha recentemente aperto anche alcuni concerti di Fabio Concato, ci invita nel suo universo emotivo con il lancio del suo nuovo singolo, "Regina su di me". Il brano, disponibile in radio e sulle piattaforme dal 12 Aprile, si annuncia come un viaggio intimo attraverso le sfumature della sua evoluzione personale e artistica. 

Con questo nuovo singolo, che segue “Lasciami cadere”,  Lisa Manara intreccia le corde della sua anima, svelando il dialogo interiore con quella che definisce "Regina", una metafora potente del disturbo alimentare dell’anoressia che ha segnato un capitolo oscuro della sua vita circa un decennio fa.

<<La Regina, è “seduta, accanto a me, spettatrice silenziosa”>> - Spiega l’artista - <<Appare come una figura maestosa, affascinante, capace di dare l’illusione di una sicurezza, di non essere sola, di essere potente. Ma allo stesso tempo rende dipendente, priva di ogni forza. Plagia e detta regole e abitudini che finiscono per annullare ogni slancio vitale asservendo ogni azione quotidiana al mantenimento di questa nuova identità. Nel ritornello c’è la promessa che mi feci quando pian piano uscii da questo vortice e recuperai i pezzetti di me che avevo quasi dimenticato.>> 

La composizione nasce dalla collaborazione con Youssef Ait Bouazza, la cui idea melodica ha fornito il terreno fertile su cui il testo di Lisa ha preso forma. Federico Squassabia, con il suo pianoforte sordinato, arricchisce l'arrangiamento con una sequenza di note che fluiscono in dettagli elettronici, mentre i cori armonizzati rafforzano il dialogo tra Lisa e la sua "Regina", un'entità che, pur essendo fonte di illusoria potenza, rivela la sua natura soffocante e restrittiva.

"Regina su di me" si distingue non solo per il suo profondo significato ma anche per l'intima produzione che mira ad esplorare le dinamiche della vulnerabilità e della resilienza. Il singolo è un promemoria del potere trasformativo dell'arte e della musica, veicoli attraverso cui Lisa Manara trasmette il messaggio che, nonostante le battaglie interne, è possibile ritrovare la propria forza e ricomporre i frammenti di sé.

Nella sua evoluzione artistica, Lisa Manara ha condiviso il palco e lo studio di registrazione con alcuni dei nomi più rispettati e riconosciuti nel panorama musicale italiano ed internazionale, collaborando con artisti di calibro dei Quintorigo, Tommy Emmanuel, Eric Sardinas, Diunna Greenleaf, e Ricky Portera. La sua esperienza come vocalist di Gianni Morandi nel "D’Amore d’Autore Tour" ha ulteriormente arricchito il suo percorso, testimoniando la sua capacità di affrontare e interpretare diversi generi musicali con sensibilità e versatilità uniche.

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"Calendario" è il nuovo brano di Leti Dafne

 

"Calendario" è il nuovo brano di Leti Dafne. È la prima volta che l'artista parla dell'amore in una canzone, un amore troncato all'improvviso e mai dimenticato. Le particolari liriche fanno riferimento ai giorni che passano, ogni giorno sul calendario corrisponde a un santo, e ogni santo a un martirio; gli stessi che sta vivendo la protagonista nel ricordo straziante di un amore intenso finito senza motivo. Come ci ha abituati con i lavori precedenti Leti Dafne passa dal rap nella narrazione della strofa, alla voce lirica più emotiva nel ritornello interpretando magistralmente la strumentale, composta da Egiuann, con il supporto dei violini di Mattia Mugnai,  con la quale ci accompagna in questo viaggio dal sapore mistico ed intenso.

Il brano è disponibile su tutte le piattaforme di streaming musicale, viene pubblicato da Ed Music Recordings con edizioni Jaywork Sas. Quest'ultima realtà, guidata da Luca Peruzzi e Luca Facchini, si conferma tra le più vive e vivaci nel panorama italiano ed internazionale quando si tratta di proporre musica di nuovi artisti di sicuro talento. 

Jaywork Music Group è presente ed attiva sul mercato discografico dal 1998. Dal 2011 Luca Facchini, dj e produttore, ha acquisito il marchio e tutto il catalogo trasferendolo a Ferrara per proseguirne l'attività discografica. Dal 2018 Luca Peruzzi diventa A&R delle Label di Jaywork e gestisce il gruppo con Luca Facchini. Jaywork Music vanta all'attivo la produzione di numerose Hit tra le quali il progetto "2Black" con la notissima "Waves of Luv", che ricalca il grande successo del brano musicale "In alto mare" di Loredana Bertè.

Jaywork Music attraverso le sue etichette discografiche si propone di dare spazio e scoprire nuovi talenti emergenti in Italia e non solo, essendo proiettata nel futuro ed alla costante ricerca di contenuti innovativi. Jaywork Music dispone di numerose Sub-Labels che abbracciano vari generi e stili musicali, dalla musica Italiana alla musica Dance. "Se siete dei produttori e state cercando un etichetta discografica sempre in evoluzione, Jaywork è la vostra scelta migliore", spiegano Luca Facchini e Luca Peruzzi.

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